PROGRAMACIÓN

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DÍA 1 - FORMATOS CORTOS

DÍA 2 - TV AND BEYOND. POWERED BY ANTV

DÍA 3- TV AND BEYOND. POWERED BY ANTV

DÍA 4 - POSICIONAR CONTENIDOSEN EL MERCADO INTERNACIONAL

DÍA 5 - NUEVOS HORIZONTES

BAM TALKS

DÍA 1 - FORMATOS CORTOS

BAM TALK 1 - HORA:2:30PM A 4:00PM

NOMBRE: 9 mentiras que nos gusta oír acerca de producir cortos y 1 verdad sobre distribuirlos. Presenta BOGOSHORTS

En esta conversación íntima entre dos fieles creyentes del cortometraje, Nidia Santiago, apasionada productora francesa de cortometrajes y Jaime E. Manrique nos revelan algunas mentiras que los realizadores se dicen a sí mismos acerca de la difícil tarea de producir cortometrajes y nos dan un consejo para distribuirlos.

PONENTE: Nidia Santiago de Ikki Films

Nidia de Santiago es la Fundadora y Directora Ejecutiva de Ikki Films. Desde 2011, Ikki Films ha desarrollado y producido peliculas innovadoras con narrativas poco convencionales, live-action y animación. Ikki Films le da prioridad a los proyectos eclécticos con universos fuertes, ellos ayudan a los autores a desarrollar sus universos e ir del cortomatraje al largometraje. Para Ikki Films la co-producción es esencial, esa es la razón por la que trabajan con diferentes co-productores alrededor el mundo: Colombia (Nocroma, Timbo Estudio, Hierro Produccion), Belgica (Kwassa Films), Serbia (This and That Productions) y Francia (JPL Films). Recientemente Ikki Films ha abierto una nueva marca, Ikki Inc., la cual tiene el objetivo de proveer servicios de post-producción (Edición, Composición, VFX).

ponente: Jaime E. Manrique de Bogoshorts

Fundador y director de LABORATORIOS BLACK VELVET. Ha sido director de comunicaciones y lanzamiento de campaña de más de 40 películas colombianas y festivales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) desde 2011 hasta la actualidad. Es el fundador y director artístico del Bogotá Short Film Festival/Festival de Cortos de Bogotá (BOGOSHORTS) y diseñador conceptual del Movimiento BOGOSHORTS. Creador y editor de PANTALLA COLOMBIA, boletín informativo semanal sobre el presente de la industria audiovisual en Colombia, propiedad de PROIMAGENES Colombia, una institución de la cual ha sido consultor de comunicaciones digitales por mas de 15 años. Crítico cinematográfico en mas de 15 revistas en los últimos años. Ha sido profesor en diferentes universidades: Externado de Colombia,MariaFernandaMoreno.jpgJorge Tadeo Lozano, Politécnico Grancolombiano, entre otras.

BAM TALK 2 - HORA:4:30PM A 6:00PM

Nombre: 10 estrategias para atraer audiencia a su serie web. Presentado por Canada Media Fund y Telefilm Canada

A partir de su exitosa experiencia con la serie “Petrol”, Ant Horasanli, Director y escritor de la serie web, nos cuenta cómo conquisto la numerosa audiencia que los llevo a cruzar la barrera del millón de espectadores en menos de una semana.

ponente: Ant Horasanli

Premiado director y productor. Ha creado una diversidad de obras entre series web y largometrajes. En 2014 estuvo nominado al Premio a la Excelencia en las Artes por el estreno de “Ontario”. Durante este tiempo también estuvo nominado al “Canadian Online Publishing Award” (COPA) por su trabajo con “MediaEdge Communications INC.” y “REMI Website”. Del 2011 al 2014 fue el Productor de Medios Digitales de “MediaEdge Communications INC.”, en donde produjo Contenido interactivo para Medios Digitales.

ponente: María Fernanda Moreno

Codirectora de Siete y Ocho, cocreadora de Susana y Elvira
Periodista de la Universidad Javeriana con maestría en Ciencias Políticas y Política Económica del Desarrollo Internacional de la Universidad de Toronto (Canadá) y maestría en Relaciones Internacionales de la Universidad Javeriana. Tiene 15 años de experiencia contando historias en la web. Luego de seis años de trabajo en revista Semana, además de cubrir asuntos electorales y otros temas, era una especie de Estratega Web Senior para los portales de la casa editorial, donde innovó en la realización de especiales multimedia, narrativa periodística y transmedia. Ha sido además directora de la página web de Conexión Colombia, investigadora en temas de desarrollo económico y social en Canadá, profesora universitaria, libretista y creadora de contenidos transmedia. Es también coautora de los libros ‘Consejos Viscerales para casos reales’, ‘Lo entendimos todo mal’ y ‘Con fecha de vencimiento’, todos de Editorial Planeta. Es la cocreadora de Susana y Elvira –hoy una marca con contenidos en varias plataformas digitales–, y cofundadora de Siete y Ocho, una agencia de contenidos digitales.

DÍA 2 - PRODUCIR PARA EL MUNDO

BAM TALK 3 - HORA:10:00AM A 11:30AM

NOMBRE: 10 razones por las que es importante vincular un productor creativo a un proyecto documental. Prensentado por Comisión Fílmica de Bogotá

De la mano de Nicolas van Hemelryck, David Rosier nos revela las lecciones que le dejo La Sal de la Tierra acerca del oficio del productor creativo y su papel en el desarrollo de un largometraje documental.

PONENTE: David Rosier

David Rosier nació en 1973. Graduado de una Maestría en Filosofía, empezó a producir en 2004. En 2006 fundó su primera empresa productora, Moondog Production, en la cual ha desarrollado y producido más de cien comerciales y experiencias interactivas. En 2011 creó Decia Films para producir su primer película “La Sal de la Tierra”, co-dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, en la cual él también co-escribió el guion. Actualmente se encuentra produciendo su segunda película para cines “A man of his Word”, un largometraje documental sobre el Papa Francisco que será dirigido por Wim Wenders.

ponente: Nicolas van Hemelryck

Productor, fotógrafo y arquitecto. Cofundador de Casatarántula, donde actualmente produce y coproduce varios largometrajes, entre ellos "Homo Botanicus", ganador del FDC de Proimágenes en 2016. Fue productor, codirector y camarógrafo de "Amazona", estrenado en IDFA 2016, ganador del Premio del Público en FICCI 2017 (Colombia), del Andriy Mastirov Award en Docudays UA (Ucrania), y fue la película inaugural de DocsBarcelona 2017. Amazona recibió el IDFA Bertha Fund, el Tribeca Film Institute Fund y el FDC de Proimágenes. Nicolás ha sido seleccionado para el Taller de Productores EAVE-Puentes, el IDFAcademy, el Tribeca-TFI Network, Dok.Incubator y DocMontevideo Pitching Forum. Entre 2010 y 2012 trabajó en la producción de ‘Violentología’ del fotógrafo Stephen Ferry.

BAM TALK 4 - HORA:12:00PM A 1:30PM

NOMBRE: 10 momentos clave para pensar en la estrategia de impacto de un proyecto documental

A partir de su amplia experiencia en producción de proyectos internacionales de documental, Aimara Reques nos habla sobre la mejor manera de preparar un proyecto y alcanzar su mayor potencial en el mercado.

PONENTE: Aimara Reques

Premiada productora con más de 20 años de experiencia en la Industria Cinematográfica del Reino Unido. Ha ganado dos “BAFTA SCOTLAND AWARDS”, un “FOX SEARCHLIGHT AWARD”, un “AMNESTY INTERNATIONAL MEDIA AWARD” y estuvo nominada al “SALITRE GRIERSON AWARD” en la categoría de Documental. Su experiencia en Televisión ha sido como Productora, Directora, Camarógrafa, Editora y Productora Asociada en “CHANNEL 4”, “BBC”, “SCOTTISH TELEVISION” y “BORDER TELEVISION”. Actualmente se encuentra desarrollado un Largometraje para el mercado internacional por medio de “ACONITE PRODUCTION”, una compañía innovadora radicada en Escocia y dedicada a la producción de Documentales de alta calidad para la Distribución Internacional.

ponente: Miguel Salazar

Nacido en Bogotá en 1976. Trabaja como director, productor y director de fotografía. Historiador de la Universidad de los Andes, con una maestría en producción y dirección de cine y televisión de la Universidad de Nueva York (NYU). Su documental “Carta a una Sombra” (2015) ganó el Premio Especial del Jurado en la Competencia Oficial Colombia del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI). Ha dirigido y producido diferentes largometrajes como “La Toma” (2011) y “Robatierra” (2009). Fue co-productor y camarógrafo del documental "Un Tigre de Papel" (2007) de Luis Ospina. Actualmente es el director de Producciones La Esperanza, donde prepara el largo documental “Ciro y Yo”.

BAM TALK 5 - HORA:2:30PM A 4:00PM

Nombre: 10 consejos para una estrategia exitosa de publicidad, mercadeo y distribución.

Con más de veinte años de experiencia durante los que ha acompañado carreras de latinoamericanos tan importantes como Pablo Larraín o Guillermo del Toro, Steven Raphael nos hace un recorrido por el ABC del mercadeo y la publicidad para cine.

ponente: Steven Raphael

Con más de 25 años en la Industria del Cine y experiencia en Marketing, Distribución, Ventas y Adquisiciones, Steven Raphael es un apasionado en llevar audiovisuales de calidad al mercado de los Estados Unidos. Fundó Required Viewing, tras manejar campañas para películas de la importancia de “Being John Malkovich” (Spike Jonze), “Gosford Park” (Robert Altman) y “Traffic” (Steven Soderbergh) − como Senior Vice president of Acquisitions and Co-productions en USA Films (ahora Focus Features)− y “Dead Man Walking” (Tim Robbins), “The Usual Suspects” (Bryan Singer) y “The Big Lebowski” (Hermanos Coen) −como Sr. Vice President of Publicity and Marketing en Gramercy Pictures/PolyGram. Con esta agencia especializada en el diseño e implementación de estrategias de mercadeo, distribución y posicionamiento de largometrajes de ficción, ha representado películas ganadoras del Premio de la Academia, la Palma de Oro, el Oso de Oro, los Independent Spirit Award y los Gotham Awards. Ha trabajado también en otras importantes producciones como “El Club”, “Gloria”, “Neruda”, “Alias María”, “Theeb” y “El Laberinto del Fauno”.

BAM TALK 6 - HORA:4:30PM A 6:00PM

Nombre: Zombillenium: 10 lecciones que nunca olvidaremos

Los directores de la película que inauguró la octava edición del BAM, Zombiellenium, nos resumen su experiencia en el desarrollo de este proyecto animado. Sus más memorables experiencias y lecciones.

ponente: Arthur de Pins

Arthur ganó reconocimiento gracias a varios cortometrajes animados entre los que destacan "La Révolution des Crabes", (ganador del Prix du Public de Annecy, Mención Especial del Jurado de Clermont-Ferrand, Grand Prix Anima de Bruselas, Lutin Award al Mejor Cortometraje Animado ...) y "Géraldine" (Mejor Película de Graduación en Annecy, Prix du Public Court Toujours, Lyon ...). También ha trabajado como creador gráfico y director en varias series animadas. Además de sus actividades en animación y series de televisión, es también ilustrador y autor de tres series de novelas gráficas: "Péchés Mignons", "La Marcha del Cangrejo" y "Zombillenium ".

ponente: Alexis Ducord

Es un artista gráfico francés especialista en storyboard para animación (Un Monde Truqué - April and the Extraordinary World). Después de graduarse de la escuela de animación Les Gobelins en 2000, trabajó en más de 20 series de animación como "Lucky Luke" (Francia Télévision), y más recientemente "Milly Miss Question" (Francia 5), ​​así como en comerciales. Muy talentoso desde el punto de vista técnico, también ha realizado la edición y animación de todos sus proyectos, y también en 2013, en una serie creada por Jul, "Silex and the City" (Arte). Desde 2010 ha trabajado principalmente en largometrajes.

DÍA 3 - TELEVISIÓN Y MÁS ALLÁ Powered by ANTV

BAM TALK 7 - HORA:10:00AM A 11:30AM

Nombre: 10 estrategias inmersivas para enganchar audiencias

Eventos en vivo, una webseries y un reto en línea, convirtieron a España en el escenario de un juego de rol multitudinario para los fanáticos de Game of Thrones. A través de esta experiencia, entre otras, Belén Santa-Olalla nos habla de las posibilidades que abre el transmedia para atraer y enganchar audiencias.

ponente: Belén Santa-Olalla

Belén Santa-Olalla (Madrid), como Senior Creative Consultant de Conducttr, desarrolla proyectos transmedia. Su experticia está en la creación de universos narrativos que se manifiestan en diferentes plataformas para así conectarse directamente con las audiencias, esto es algo que se se refleja en sus múltiples trabajos. Es fundadora del MeetupTransmedia Madrid, dirige la sección en español de TransmediaPodcast y es autora del blog Universo Transmedia.

BAM TALK 8 - HORA:12:00PM A 1:30PM

Nombre: 10 consejos para emprendedores del transmedia

Basado en exitosos ejemplos como el caso de la Nación, inicialmente concebido como un medio tradicional y exitosamente migrado a un proyecto multi plataforma. Damian Kizner nos habla de cuáles son los elementos a tener en cuenta a la hora de estructurar una compañía y posicionarla como un generador de contenidos transmedia.

ponente: Damian Kirzner

Con una trayectoria de casi 30 años en cine, radio y televisión, es uno de los pioneros en nuevos modelos narrativos multiplataforma. Productor, docente y divulgador de las más recientes novedades del universo transmedia, anticipó la nueva manera de producir espectáculos incorporando las posibilidades de las nuevas tecnologías cuando lanzó, en 1999, el formato de Channel 4 (UK) “Wanted”, con el nombre de “Fugitivos” en las pantallas de Telefé/Argentina y Antena 3/España. Fue elegido “Young Creative Media Entrepeneur” por el British Council en 2012, fue Finalista de los EMMY DIGITAL AWARDS por “Todos Estamos Conectados” en 2013 y creó en 2014 “Mediamorfosis Transmedia” el primer Foro dedicado a pensar el futuro de los medios de comunicación y promover la industria transmedia de la región.

BAM TALK 9 - HORA:2:30PM A 4:00PM

Nombre: 10 acciones transmedia aplicadas a contenidos de ficción

Con base en su experiencia con la exitosa serie española “El ministerio del tiempo”, entre otras, Agustín Alonso nos cuenta cuáles son las ventajas, virtudes y dificultades a la hora de aplicar una estrategia transmedia a un contenido tradicional de ficción.

ponente: Agustín Alonso

Agustín Alonso es coordinador de Contenidos de Ficción Transmedia en RTVE Digital, donde trabaja desde hace 9 años. Ha sido corresponsable de las estrategias digitales y transmedia de "Isabel", "El Ministerio del Tiempo", La Sonata del Silencio" y "El Caso". Ha cubierto para RTVE festivales como el South by Southwest, el Low Festival y el Primavera Sound. Antes fue subdirector de Programas y Entretenimiento y Coordinador de Cultura en el Área de Información de la web. Ahora prepara con su equipo el lanzamiento de las primeras webseries de ficción para RTVE Digital.

BAM TALK 10 - HORA:4:30PM A 6:00PM

Nombre: 10 puntos importantes a la hora de crear y vender contenidos a cadenas de TV internacionales

La operación de las grandes cadenas internacionales de televisión y sus direcciones de contenido están llegando a Colombia, qué oportunidades abre eso para la industria nacional? Cómo aprovecharlas al máximo? Pedro González, Director Creativo de Discovery Colombia, nos da su punto de vista.

ponente: Pedro González

Publicista con más de 20 años de experiencia profesional con cadenas como Venevisión, HBO Latin, A&E Networks, entre otras. Con estudios de Producción y Dirección de Cine-TV en la Escuela de Cine y Bolivar Films en la ciudad de Caracas. Actualmente Director Creativo de On Air y Servicios Creativos para Discovery Communication Colombia.

DÍA 4 - POSICIONANDO CONTENIDOS EN EL MERCADO INTERNACIONAL

BAM TALK 11 - HORA:10:00AM A 11:30AM

NOMBRE: 10 trucos para tomar el control el mercado internacional

Bryan Glick nos cuenta su teoría sobre cómo, alejarse del formato de agente de ventas tradicional, puede ser la mejor solución para el mercado de películas independientes y cuál es la forma de hacerlo.

PONENTE: Bryan Glick

Un apasionado de las películas de alta calidad que conectan las clases demográficas menos favorecidas. Bryan ha estado con The Film Collaborative por cinco años y en ese periodo de tiempo la operación en salas de la compañía aumento de 2 a 12 películas al año. Ha manejado los estrenos de 6 películas nominadas a los “Independent Films Awards” 4 documentales internacionales ganadores de la ""Asociación Internacional de Documentales"" y ha ayudado a realizadores independientes a recaudar más de $500,000 dólares en Kickstarter. Bryan también trabajo para los festivales AFI, Sundance y Outfest.

BAM TALK 12 - HORA:12:00PM A 1:30PM

NOMBRE: 10 aciertos y errores a la hora de establecer una compañía de producción de autor

Grandes abanderados del cine de autor nos cuentan sus batallas, aventuras y satisfacciones en el emprendimiento de dos de las compañías productoras más premiadas de la región.

PONENTE: Jaime Romandia

"Mantarraya Producciones, creada en la Ciudad de México en 1998 por Jaime Romandia (México, 1969) y otros socios estratégicos, trabaja como plataforma para las nuevas generaciones de cineastas y se ha ganado una gran reputación por impulsar nuevos talentos como Amat Escalante y Carlos Reygadas, ganadores de la Palma de Oro a Mejor Director en Cannes. Jaime ha producido durante 19 años más de 35 películas, 16 de ellas operas primas. En 2005 es nombrado por la revista Variety como uno de los “10 Productores en la Mira” por ser el productor mexicano con más premios internacionales. 7 de sus producciones han sido estrenadas en la ""Selección Oficial"" en el Festival de Cine de Cannes, recibiendo los siguientes premios en el festival: Mención Especial para la Cámara de Oro (2002) con Japón, el Premio FIPRESCI (2005) con Sangre, el Premio del Jurado (2007) con Silent Light y el Premio al Mejor Director en dos años consecutivos (2012 y 2013) con Post Tenebras Lux Y Heli (de Carlos Reygadas y Amat Escalante). Su última producción, La Región Salvaje (Escalante), ganó el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2016. Dos de sus producciones han sido seleccionadas por la Academia Mexicana de Cine para representar a México en los Oscar: Silent Light y Heli."

ponente: Diana Bustamante

A partir de sus estudios en Ingeniería, Cine y Bellas Artes, Diana Bustamante propone una decidida línea editorial que prioriza el cine autoral y la puesta en crisis de las formas tradicionales tanto del lenguaje como de la producción. Ha desarrollado una carrera como productora creativa liderando la creación de empresas como Ciudad Lunar y actualmente Burning Blue. Bajo esa misma premisa de un cine más propositivo y retador, ha asumido la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias desde 2014 y colaborado como programadora invitada y jurado en varios festivales y muestras cine alrededor del mundo. Paralelo a su actividad como productora desarrolló y dirigió el departamento de Cine de Caracol Televisión entre los años 2008 y 2012; ha hecho parte de varios jurados seleccionadores en Colombia y en el exterior, tales como IDFA, Morelia, Sarajevo, Riviera Maya, Belho Horizonte, entre otros, así como en los comités seleccionadores de apoyos estatales para el cine en Uruguay, Ecuador, Colombia y Brasil. Ha sido productora de películas como ""Los Viajes del Viento"" (2009) de Ciro Guerra, producida con Cristina Gallego, seleccionada en “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2009. ""El Vuelco del Cangrejo"" de Oscar Ruiz que hace su debút en el TIFF 2009 y ganadora del Premio FIPRECSI en Berlín 2010. ""La Playa"" de Juan Andrés Arango y ""La Sirga"" de William Vega, ambas estrenadas en 2012 en el Festival de Cine de Cannes.

BAM TALK 13 - HORA:2:30PM A 4:00PM

NOMBRE: Los 10 pendientes que un estudio de animación debe chequear antes de producir su primera serie de TV

Sylvain Grain nos cuenta cuál fue el camino que recorrió la compañía para producir su primera serie de televisión. Después de 15 años de experiencia haciendo servicios de producción para películas como Angry Birds y un promedio de 100 empleados están listos para desarrollar su primer largometraje de animación.

PONENTE: Sylvain Grain

Productor premiado por Documentales IMAX 3D (“Sea Rex”, “D-Day: Normandy 1944”) y Largometrajes (“El Origen del Cielo”, Chile-México) con 10 años de experiencia en Animación Estereoscópica-3D y grande formatos. En 2016 se asoció con CUBE CREATIVE como productor a cargo de Desarrollo Internacional e Innovación. Sylvain Grain es egresado de ENSAAMA OLIVER DE SERRES con un BA en Comunicación 3D y de la UNIVERSITÉ PARIS 8 con una Maestría en Artes y Tecnología de la Imagen.

BAM TALK 14 - HORA:4:30PM A 6:00PM

NOMBRE: 10 casos de éxito de estrategias de Product Placement y 10 preguntas clave para el cluster de industrias creativas y de contenidos

Un panel de expertos nacionales, moderados por Alessandro Angúlo de Laberinto Producciones, nos cuenta los aciertos en el camino recorrido y las metas para el próximo año del Cluster de Industrias Creativas y Contenidos de Bopgotá

A continuación, Angélica Ramírez nos cuenta cómo el propduct placement no solo antecede a las industrias audiovisuales, sino que se convirtió en una herramienta clave para hacerlas posibles.

PONENTE: Angélica Ramirez

Comunicadora social, nacida en México. Se ha dedicado en los últimos 20 años a crear sinergias entre la industria privada (marcas) y los medios de comunicación no tradicionales (cine), a través de herramientas como el product placement, el crossmarketing y los patrocinios. Éste ha sido el caso de algunos largometrajes para los que ha trabajado, como Corazón marchito, La Última noche, Amores Perros, Por la Libre, Zurdo, entre otros. En la actualidad, forma parte de WIFT (Women in Film & Television) y dirige las agencias especializadas en BTL P4 Publicidad y Network.

DÍA 5 - NUEVAS FRONTERAS

BAM TALK 15 - HORA:10:00AM A 11:30AM

NOMBRE: 10 predicciones sobre realidad virtual. Presentado by Cinemateca Distrital

Después de dirigir Grease en los años 70s, La Laguna Azul en los 80s y Colmillo Blanco en los 90s, Randal Kleiser nos presenta su serie narrativa en VR y nos revela su visión sobre esta novedosa herramienta.

PONENTE: Randal Kleiser

Escritor, Director, Productor. Más conocido por su debút como Director de "Grease". Kleiser ha estado a la vanguardia de la experimentación con la tecnología desde el primer uso del morphing digital en su película "Flight of the Navigator" (1986). Él abrió nuevos caminos en la cinematografía digital a través del uso extensivo de conjuntos virtuales interactivos para "Caperucita Roja" (2004). Su experiencia con la Realidad Virtual se remonta a 1994 cuando dirigió "Honey, I Shrunk the Audience", una película 4D que combinaba 70 mm, 3D y efectos físicos. Esto lo llevó a trabajar en "Battle Drill", un simulador de 360 ​​grados para entrenar a soldados para hacer frente a los dispositivos explosivos improvisados ​​en la guerra en Afganistán.

ponente: José Nuñez

Graduado de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC- Se ha hecho un nombre para sí mismo trabajando con algunos de los Directores Comerciales más importantes del mundo en numerosas campañas premiadas. Actualmente es productor comercial en Los Ángeles trabajando con compañías aclamadas como RSA Films y Caviar Content.

BAM TALK 16 - HORA:12:00AM A 1:30AM

NOMBRE: 10 iniciativas innovadoras que los festivales de cine celebran

De la mano de la directora del Indie Bo, tres de los festivales más innovadores de Europa y los Estados Unidos nos cuentan cuál es su visión sobre el papel de los festivales de cine en la era digital.

PONENTE: Jim Kolmar

Jim Kolmar, programador internacional y de películas documentales para el “South by Southwest Film Festival” (SXSW), donde también lidera la programación de la Conferencia sobre Narrativas Experimentales. Ha trabajado con “Cine Las Américas International Film Festival” y “Austin Film Society” (AFS), donde programó series de “Welsh films”. Ha servido de jurado, panelista y conferencista en “Ambulante”, “BAFICI”, “Bogotá Audiovisual Market” (BAM), “CPH:DOX”, “Docaviv”, “DocsDF”, “IDFA” y “Ventana Sur”.

ponente: Luke Moody

Director de Programación del “Sheffield Doc/Fest”. Luke W Moody lidera la curaduría de las películas programadas en el “Sheffield Doc/Fest” a través de los cortometrajes y largometrajes de documental y los diferentes eventos. Anteriormente fue el líder Cinematográfico en “BRITDOC”, poniendo en marcha Largometrajes de Documental por seis diferentes Festivales Internacionales, incluyendo el ganador del Oscar “Citizenfour”, el nominado al Oscar “Virunga”, “The Square” y “Dirty Wars”.

ponente: Arnau Gifreu Castells

Es productor en el ámbito del audiovisual y el multimedia. Doctor en Comunicación y Master en Artes Digitales por la Universitat Pompeu Fabra. Investigador afiliado del Open Documentary Lab (Massachusetts Institute of Technology) y miembro de la organización I-DOCS (University of the West of England). Colaborador con los Medios interactivos de RTVE.

ponente: Paola Turbay

Con más de 25 años en la industria como actriz, presentadora, productora y directora. Hace 10 años, se convirtió en uno de los crossover más importantes de América Latina en la industria americana, y desde 2012, está dedicada a la gestión cultural como miembro activo de la junta directiva de "Circo Para Todos" y ACA (Asociación Colombiana de Actores), además de ser co-fundadora y directora ejecutiva de IndieBo.

BAM TALK 17 - HORA:2:30PM A 4:00PM

NOMBRE: 10 razones para incorporar el cambio en tu compañía

Hace casi diez años Daniel Bergmann tuvo la visión de crear una división de estudios digitales que con el tiempo se convirtió en una empresa independiente y se posicionó como una de las mejores en su campo. El fundador de Stink Digital Studios nos cuenta su opinión sobre cómo afrontar tiempos de cambio.

PONENTE: Daniel Bergmann

Daniel Bergman fundó la primera compañía del grupo Stink, dedicada a la producción de comerciales en 1998. En 2009, nació Stink Digital como una rama dedicada a la producción de contenidos interactivos. Stink ha florecido en las últimas décadas y hoy es una compañía de entretenimiento audiovisual global porque ha sabido asimilar y adaptarse a los cambios tecnológicos. Actualmente, su portafolio incluye clientes como Google, Spotify, Twitter, Ray-Ban y Nike.

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BIG TOP

Bigtop

BIG TOP

Para esta octava edición contaremos por segunda vez con nuestro BIG TOP; un espacio único de exhibición comercial en el cual las empresas de servicios y marcas podrán promover sus servicios o productos, realizar activaciones y/o lanzamientos. Este espacio estará abierto al público y contará además con un área para FOODTRUCKS y mesas múltiples. Así mismo, el BAM ofrece la posibilidad de adquirir stands o espacios principales.

En caso de requerir información mas detallada al respecto o si se encuentra interesado de hacer parte de esta gran oportunidad para mostrar su marca por favor escribir al correo producer3@bogotamarket.com

NETWORKING

El BAM es un mercado que cuenta con varios espacios para la promoción profesional de usted y/o su empresa permitiéndole además crear alianzas comerciales que logren llevarlo a desarrollar sus proyectos con mejores oportunidades. Entre estos espacios destacaremos los siguientes:

Brunch

BAM Brunch

En este espacio su empresa o marca podrá podrá ser la anfitriona o protagonista en las mesas de nuestro BAM Brunch: sesiones de networking, con temáticas y expertos internacionales en donde los invitados podrán intercambiar experiencias mientras disfrutan de un nutrido desayuno.

Happyhours

Happy Hours y Fiestas

Son los encuentros informales de networking del BAM. A los happy hours están invitados todos los participantes del mercado a reunirse para finalizar su jornada con un par de copas y algunos pasabocas. Las fiestas son ofrecidas por empresas o marcas para una selecta lista de invitados en los mejores sitios de Bogotá.