Artista transdisciplinar, curadora y teórica, trabaja en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes como profesora asociada. Es directora artística de La Quinta del Lobo y fundadora de RETA.HEX (red de tecnodiversidades y artes híbridas y expandidas).Ha sido curadora de diversas muestras de arte, ciencia y tecnología, fue curadora de VOLTAJE entre 2014 y 2023. Crea proyectos multimedia desde finales de la década del noventa y sus intereses se centran especialmente en proyectos experimentales e inmersivos de artes escénicas de gran formato, investiga alrededor de temas como las narrativas expandidas y las poéticas de la tecnología.

Artista digital multidisciplinario galardonado, conocido por su trabajo innovador en iluminación, performance y tecnología aplicada a la música, el teatro, la moda, la ópera y las artes visuales. Ha colaborado con artistas como Beyoncé y ha liderado proyectos pioneros como UNIQUE, una experiencia en vivo guiada por un director de orquesta con apoyo de inteligencia artificial, y Haita, presentada en Sónar+D. Dirige un equipo referente en Producción Virtual y forma parte del consorcio europeo TRANSMIXR. Fue galardonado con el Profile Award por su diseño de iluminación en Find Your Eyes, del coreógrafo Benji Reid.

Natalia Álvarez lidera el estudio que PikPok adquirió en Colombia para abrir su sede en América Latina. Antes de llegar a PikPok, fue CEO y cofundadora de Wizard Fun Factory, un estudio independiente de desarrollo de videojuegos con base en Medellín. Natalia también ha sido profesora en temas como computer vision, computer graphics y en talleres de diseño de productos digitales. Actualmente, cursa un MBA que terminará en septiembre de 2025, y es ingeniera en informática de la Universidad EAFIT. Además, está certificada como SCRUM Master y coach transformacional.

Creativo galardonado internacionalmente y cofundador de Brainz en 2010, donde asumió el rol de Chief Creative Officer. Brainz se consolidó como uno de los estudios de desarrollo de videojuegos más reconocidos de América Latina y fue adquirido por Jam City en 2018. Tras varios años como VP Creativo en Jam City, regresó al mundo del emprendimiento y cofundó Bacon Games, donde lidera el equipo creativo y de desarrollo responsable de FIFA Rivals, el nuevo juego móvil con licencia oficial de la FIFA.

Directora y sonidista egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires. Su ópera prima Como el cielo después de llover se estrenó en Visions du Réel y ganó premios en Gijón, Mar del Plata y Cali. Su corto Otacustas se estrenó en FID Marseille y abrió Doc Buenos Aires. Ha recibido el premio al Mejor Sonido del BAFICI por Las hijas del fuego y Canal 54. Es docente en la EICTV y fundadora de Taller de Cine y El Laboratorio de Películas de Invasión Cine.

Wang Bing (Xi’an, Provincia deShaanxi,1967) es una figura central del cine contemporáneo y uno de los documentalistas más radicales e influyentes del siglo XXI. Con obras monumentales como West of the Tracks, Fengming o Dead Souls, ha construido un cuerpo cinematográfico de enorme rigor formal y profundo compromiso humano, revelando las heridas invisibles de la historia china reciente. Su mirada paciente y sin concesiones ha sido reconocida en festivales como Cannes, Locarno y Venecia, y celebrada por instituciones como el Centro Pompidou y la Cinémathèque Française.

Sofía Guzmán es diseñadora de producción, reconocida por su trabajo en películas como Manos Sucias, Son of Monarchs, Tormentero y Mi Bestia, esta última estrenada en Cannes y premiada en Sitges (2024). Ha trabajado en Colombia, México y Estados Unidos, y ha sido galardonada con el Premio Macondo 2024 por Memento Mori. Actualmente es presidenta de ATAAC y representante de Dirección de Arte en la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Diseña la producción de Donde comienza el río (Juan Andrés Arango) y la serie Quebranto (Disney+).

María Battaglia es directora de arte con casi treinta años de experiencia en cine, publicidad y series en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y Colombia. Desde 2009 colabora con el director Bruno Stagnaro, con quien desarrolló Un gallo para Esculapio, serie multipremiada con el Martín Fierro de Oro y los premios Tato. Actualmente lidera el diseño y la dirección de arte de El Eternauta, ambiciosa adaptación del clásico de ciencia ficción argentino. Su enfoque estético se caracteriza por una conexión profunda con lo sensorial y una lectura emocional de cada historia.

Carlos Y. Jacques es diseñador de producción y director de arte con más de 25 años de experiencia en el medio audiovisual. Ha trabajado en producciones internacionales en México y América Latina, colaborando con figuras como Dennis Gassner, Patrice Vermette, Kevin Kavanaugh, Paki Meduri y Eugenio Caballero. En México ha diseñado películas como La jaula de oro, 600 millas, Temporada de huracanes y Los adioses. Como director de arte, ha participado en grandes producciones como 007: Spectre, Sicario: Día del soldado, Infinite, Bad Boys for Life, y las series ZeroZeroZero y Mozart in the Jungle. Actualmente es diseñador de producción de Pedro Páramo y supervisor de dirección de arte en Cien años de soledad.

Bárbara Enríquez es diseñadora de producción argentina radicada en México, con más de 25 años de experiencia en cine y series en América Latina. Diseñadora de Cien años de soledad, la obra de Gabriel García Márquez producida por Netflix. Ha sido galardonada con tres premios Ariel por Zurdo, Mexican Gangster y Roma, y ha recibido reconocimientos internacionales como el Oso de Plata en Berlín por El Premio y el premio CIMA Cineasta en el Festival de Huelva. Su trabajo se destaca por una mirada sensible, meticulosa y profundamente conectada con las atmósferas narrativas.